Картины на тему Богородица с младенцем

Мне кажется это один из самых распространенных сюжетов картин в мировом искусстве. Первые изображения были наверное уже в раннюю христианскую эпоху. Вы можете увидеть Деву Марию и младенца Христа на многих иконах почти в каждом доме, православном храме и в величайших музеях планеты. А начнем мы знакомиться с картинами на этот сюжет с произведения Бартоломео Кавароцци - "Богородица с младенцем и ангелами", которая была написано около 1620г.

Бартоломео Кавароцци (1587 — 1625) — итальянский художник эпохи барокко. Один из наиболее ярких и оригинальных последователей Караваджо.

Его сохранившиеся работы представляют собой преимущественно библейские сюжеты и натюрморты, хотя в старых источниках отмечается, что он "считался особенно талантливым портретистом".

Картина “Мадонна с длинной шеей” была написана итальянским художником Франческо Пармиджано в 1534 году.

Картина представляет собой изображение Мадонны с младенцем Иисусом на руках, которая сидит на троне. Ее голова и шея вытянуты вверх, что создает эффект удлинения. Это может быть связано с тем, что Пармиджаниано хотел передать идею святости и божественности Мадонны.

Также картину интерпретируют как символ материнской любви и заботы. Мадонна держит своего ребенка нежно и бережно, словно защищая его от всех опасностей.

“Мадонна в розарии” — картина итальянского живописца Бернардино Луини.

Нежная композиция относится к вершине раннего этапа творчества Луини. Эта доска, вероятно, была написана для древнего картезианского храма в Павии, демонстрирует попытку сосредоточиться на утонченности сцены, насыщенной богатой символикой.

Живописное пространство картины выполнено с использованием леонардовской светотени, сфумато, благодаря чему воздух кажется подвижным, а все изображенное наполнено светом.

Тёмные и задумчивые глаза Форнарины.

Именно образ своей возлюбленной воплощал художник в своих мадоннах.

Форнарина легендарная возлюбленная и натурщица Рафаэля.

Санти намеренно погружает сцену в тот особенный свет, который принято называть божественным и который привносит в атмосферу картины ощущение покоя и умиротворённости.

Взгляды Мадонны и младенца направлены прямо на зрителя. Это одно из самых прекрасных изображений Девы Марии с младенцем.

Посмотрите, с какой стороны на этой картине светит солнце? Очевидно — слева.

Однако вот какие выводы по этому поводу сделал проникновенный теоретик искусства Эрвин Панофский: христианская церковь всегда ориентирована с запада на восток, значит, у этой церкви вход на западе, а апсида на востоке.

Что же слева? Север. Но там солнца никогда не бывает на такой высоте. Панофский считает, что Ян ван Эйк ничего не напутал, а специально сбивает нас с земных измерений, чтобы указать на близкое присутствие Бога.

Баккьякка, «Мадонна с Младенцем», около 1525 год.

В средневековом сознании Богородица воспринималась как символ, а не как живая женщина. Она могла олицетворять церковь — вместилище бога, быть Христовой невестой и Царицей небесной.

У Мадонны, в отличие от живой женщины, не бывает гормональных сбоев и проблем с кормлением, её тело не меняется после родов, она не испытывает послеродовую депрессию, а также не ругает и не наказывает своего ребенка.

Она — совершенство. И именно это совершенство, созданное воображением мужчин, становится ролевой моделью для женщин на долгие века.

Андреа Соларио, «Мадонна с зеленой подушкой», 1507 год.

Андреа дель Сарто, «Мадонна с гарпиями», 1517 год.

Эта картина находится во Флоренции в галерее Уффици.

Её название связано со странными крылатыми существами, высеченными в рельефе на постаменте.

Только это не гарпии.

Джорджо Вазари, ошибся и назвал этих существ гарпиями – птицами с головами женщин из греческой мифологии.

Эта ошибка вошла в историю искусства.

И картина так и называется «Мадонна с гарпиями». Хотя на самом деле это скорее всего изображение саранчи из Апокалипсиса.

Рафаэль Санти (Raffaello Santi, 1483-1520).
"Мадонна Фолиньо" (Madonna di Foligno), 1511-1512 гг. Фрагмент. Масло, перенесено на холст. 320x194 см. Ватиканская пинакотека, Ватикан.

Рафаэль Санти (Raffaello Santi; 1483-1520).
«Сикстинская мадонна», 1513-1514 гг. Холст, масло. 265 х 196 см. Галерея старых мастеров, Дрезден.

Вслед за своим учителем Перуджино художник Рафаэль Санти создал развёрнутую галерею образов Марии с младенцем, которые отличаются большим разнообразием композиционных приёмов и психологических трактовок.

Абсолютной вершиной считается «Сикстинская мадонна», где гармонично сплетены торжествующий восторг с нотами пробуждающейся тревоги. Принадлежит к числу общепризнанных вершин Высокого Возрождения.

Огромное по размерам (265 × 196 см) полотно было создано Рафаэлем для алтаря церкви монастыря святого Сикста II в Пьяченце по заказу папы римского Юлия II.
Что весьма необычно для начала XVI века, материалом служила не доска, а холст.

Рафаэль Санти – «Мадонна из дома Санти», 1498 год.

«Дева Мария с Младенцем, святой Марией Магдалиной и неизвестной святой».

Винченцо Катена, 1500 – 1505 годы. Дерево, масло.

Художественный музей Келвингроув, Глазго.

Мадонна в работах Дюрера счастливая, спокойная.

Она еще не ведает, что ждет ее сына. Играет ли она с ним, держит ли его на коленях, забавляет ли его грушей , она прекрасна.

Чтобы создать такой образ младенца, нужно много наблюдать детей и бесконечно рисовать их. А главное – любить.

Мы всматриваемся в эти картины с особенным чувством, помня, что собственный брак Дюрера был бездетным.

Может быть, снова и снова обращаясь к образу матери и младенца, он молил небо даровать Агнес и ему ребенка.

Альбрехт Дюрер,
«Мадонна с грушей», 1512 год.

Трон, балдахин с красным рисунком на черном фоне, сложная архитектура, темный мрамор, края цветных окон.

Под ногами Марии прекрасный старый персидский ковер, создающий полную иллюзию реальности, но выдержанный, как и все остальное, в полном соответствии с картиной.

Тональность картины строгая, приглушенная и богатая, удивительно гармоничная и сильная. Цвет струится в ней мощным потоком, краски цельны, мастерски составлены. Блеск, каждая деталь.

Ян ван Эйк, «Мадонна каноника Ван дер Пале», 1434—1436.